一场尊重购票乐迷的演唱会，该是什么样子的？
暌违三年，鹿晗全新开启的2023πDAY巡回演唱会堪称交上了一份模范答卷。
而为保证将于7月8日、9日开唱的广州站能够为乐迷提供完美的观赏体验，鹿晗工作室、风华秋实于近期宣布由于无法达到既定舞美效果，决定对存在少量视线遮挡区的观众进行登记退票处理，以保障消费者权益。
(资料图)
这一解决方案，也是为把与6月23日、24日落幕的北京站场次同一规格的演出内容完美复刻。迄今，在“鹿晗演唱会”的相关话题下，大量网友仍然在回味首演场次里惊艳的舞美、视觉灯光等内容。
数据显示，6月23日三巡首站就登上19个微博热搜，相关话题阅读量超过20.6亿，讨论量高达234万，数不清的高清大图、live视频也广泛流传，叫好又叫座。而截至7月6日14点，“鹿晗2023演唱会”主话题阅读量高达7.9亿次。
在一片好评中，不少粉丝对此也戏称为“给内娱一点小小的顶级舞美震撼”。
那么，鹿晗三巡这场火热出圈的视听盛宴是如何打造的？幕后团队又如何将技术与舞台创意巧妙融合的？
舞台组：
顶尖幕后团队加持，
全新技术升级“πDAY”舞台
首场“黄金鹿海”的完美呈现，离不开主办方风华秋实集结的来自中、美、日的顶尖幕后团队，以及鹿晗在大量前期工作的深度参与，共同缔造了三巡的技术和体验升级。
据悉，本次2023πDAY演唱会邀请了“老朋友”日本著名导演山内学担任总导演，他曾为二巡打造过极为震撼的舞台效果。在演唱会策划之初，鹿晗就提出了“πDAY”和“一起enjoy”的概念，希望让所有人都有融入和沉浸体验，为此次三巡定调了。基于此，山内导演也根据演唱会的概念对演出曲目单进行了梳理调整。
为实现“πDAY”这个理念，在导演的设想下，一方面演出内容既有唱跳、不插电，也有乐队；另一方面，在演唱会的整体风格和细节上，都出了特别设计。比如，整场演唱会采用了四面台的形式呈现，升级使用348块（174平米）冰屏和地屏形成交互空间，在安全的范围内达到P3清晰度。
而加入冰屏的使用，也是利用屏体自身通透、轻薄、炫彩的特点，来产生强透视效果和画面景深变长，在不阻碍舞台设计、灯光、舞美等内容的情况下，渲染舞台氛围，更好地烘托演唱会主题。
这一高清晰度，也是较之此前2021年的P6清晰度的再升级。顾名思义，P后数字越低，清晰度越高，P3的屏幕会让固定距离内的观众观感更为清晰以及色彩饱和度更为优秀，更能沉浸在环境当中享受正常演唱会，实现最佳视觉观看。
而为结合P3清晰度，导播方面也是难得一见地将多机位、多角度的摄制信号利用双导播的工作模式，将PGM融合进入了演唱会现场返现中。通过VJ和日方CG设计的协同配合，利用新型D3视频服务器，配合人脸特效追踪，以及特别为本次演唱会研发的实时渲染软件，使大屏幕的画面中出现了独有的渲染效果使用。因为诸多机位的设置和多角度拍摄，可以无死角地捕捉到鹿晗大范围的舞台动线。
“我们在现场主切和副切的设计，让观众更好的感受到整场演出，南北大屏经常会出现鹿哥（鹿晗）与舞团一个特写，最大的好处就是无论观众在哪里，都可以感受到舞台最大的魅力。不管看艺人还是舞蹈，还是舞美都能看得到，看到艺人特写的同时也能看到艺人整个的表现力。”双导播团队如是说道。
为此，导播团队还开发了分镜头提示软件，来保障呈现效果能够达到预期。例如，使用了裸眼3D效果的《敢》的舞台，便将鹿晗和伴舞圈到一个空间里，通过屏幕便可以在观看表演时享受到强烈的视觉冲击。
与此同时，依靠强大的技术支撑和巧妙设计，北京站的演出舞台也有所延展，最大限度解决了遮挡问题，所有观众都能享受360度环绕式绝佳派对体验。
据负责一巡、二巡、三巡的制作总监吴广宇所言，舞台在设计之初便避免传统的四条立腿支撑一个母架（即四面台）的舞美方案，而是从根本上采用轻量化、设计大气精彩的创意，将一个34米x18米的长方形结构作为舞台结构，从而使得鹿晗在演出之中更加接近观演乐迷的范围。同时，还在舞台长边设计29米x6米的超大屏幕、短边设计16米x6米的屏幕，并辅以多机位视角投射，使得全场皆可透过大屏幕观看到鹿晗的表演情况。
有坐在山顶位的粉丝不禁感叹，“一眼望去，天上地上都是舞台”，更有粉丝戏称，为体验顶级演出体验下次还要买“山顶”。
此外，音乐总监龙隆则是继鹿晗合作去年的不插电演唱会后，再度携手操办这次的万人演唱会“派对”，也将更为多元的改编内容带入其中，为现场乐迷带来新的现场演绎，保证了音乐本身有更好的听感。
而演唱会编舞方面，则由此前与鹿晗合作《面具舞》《分身舞》等数个“神级舞台”的世界顶级舞团Kinjaz创始人Anthony Lee主导，其将鹿晗擅长用手臂动作描绘歌词与音乐类型丰富的特点结合，并邀请队友Vinh参与其中，为鹿晗打造出动作充满变化却干脆丝滑、优雅而不失力量的编舞设计。
当然，作为主角的鹿晗也深度影响了整个创作过程。舞团成员亮仔举例，“安叔（Anthony）希望自然表现他（鹿晗）的强项以及挑战能力上限之间找到一个平衡点，但小鹿（鹿晗）又是会觉得某些段落更想突出唱歌，就会做调整。”
亮仔也表示，鹿晗是一个极其出色的表演者，“安叔（Anthony）希望编舞不会束缚他，通过某些时刻和动作的巧妙设计，也让他随时可从编舞里走出进入表演自由，从而让整体效果更好。”
比如《夜的尽头》，便需要鹿晗与编舞团互动配合，并在镭射光线中高度配合表演，高难度的执行也无形之中透露出鹿晗的敬业以及与编舞团队之间的默契。对于Anthony来说，这才是“真正的好的表演”。
不难看出，这场等待多年的2023πDAY演唱会，舞台之上已然是花费诸多心血，而在高频联排和紧张筹备下，最终为观众带来一场又一场堪称震撼的精彩演出。
视听组：
硬体结构用心升级，
打造沉浸式视听盛宴
舞台上的直观呈现效果，同样也离不开幕后技术的支持。
通常来讲，舞美和视觉是一台大型演唱会的“门面担当”，而鹿晗此次演唱会北京首站也同样延续了对于“门面”精益求精的高水准品质。
据悉，负责演唱会舞美的团队是来自于覆盖日本95%演出与国际体育赛事的演出公司Shimizu Octo，该团队与总导演山内学根据鹿晗的想法和审美，把舞台做成了“可以无限可能的观赏载体”。
不仅如此，舞美团队也做出了一定的突破性设计，将地屏做到观感上更加立体化，且成为了现场返屏。而这也让任何角度、任何面的现场观众尽可能获得更多体验，“近距离有近距离的观赏，远距离也有远距离的观赏方式”。
而惊艳乐迷的舞台效果，则由视频CG团队The Coupler打造，其制作内容不仅多元丰富，还颇具细腻的艺术感，不管是抒情还是戏剧化设计，皆能驾驭。同时，该团队也为本次演唱会开发了实时渲染软件，以最大化程度完成各种巧思的落地实现。
在视觉特效方面，则依然由此前负责二巡的Komaden团队担纲。据了解，早在二巡合作时，他们与鹿晗之间便有诸多来不及实现的创意想法，在本次三巡中便如愿实现，且增添了更多新想法、新创意，形成更为默契细腻的合作。
同时，在总导演山内学的加持下，三巡还采用了来自日本的灯光设计大师大竹数彦以及他的灯光团队T.O.T.D的灯光设计。这支屡获日本以及亚洲灯光大奖的重量级灯光团队，也十分擅长用L8灯光模拟系统将舞台视频、激光、人物模拟预判等各元素整合后进行灯光设计，且能够将整合过程3D虚拟预演可视化。
而在鹿晗北京首场演出中，灯光的编程也极具巧思。灯光团队并未采用传统的顶光大面积铺设的套路，而是将光线、光影交互，利用观众区的激光射灯一同反射，将整个现场布置为“派对”场景。据吴广宇透露，灯光方面选用了800台ACME和EK等最新型号的灯具，“在保证基础照度的基础上，使得观众在音乐的伴随下沉浸式地观演。”
据悉，这次的灯光创意也是依据山内学总导演对每一首歌的理解和概念阐述下，与视效团队配合完成的，“可以说，灯光和视效并不是单纯在完成一场演唱会，而是将鹿晗演唱会作为融合视效灯光秀作品，每首歌、每组灯光包括每段灯光编程都被赋予音乐意义，充分展现了日本灯光团队的匠人精神。”
此外，负责演唱会PA、音响方面的团队则来自于国内著名音响师邵勇所带领的团队。他曾负责2008年北京奥运会、残奥会开闭幕式等大型演出，以及崔健、黑豹乐队、唐朝乐队等音乐人演出音响制作。
在本次鹿晗演唱会中，音响团队也使用法国原产的96只L-ACOUSTICKS K2作为主扩声喇叭、32只L-ACOUSTICKS KARA作为补声、40只L-ACOUSTICS SB28作为超低音音箱，“这一整套大的系统可以保证观众席中任何一个位置都可以清晰听到鹿晗的演唱，声压级可以保持100-105db” ，吴广宇补充道，“除了扩声系统外，鹿晗手中的红色话筒也是为本次演唱会定制的世界顶级话筒。”
该团队也以兼具艺术与技术的高水准与鹿晗一同雕琢音质，将优质的监听信号、有层次和质感的声音来辅助鹿晗锻造完美舞台，更为观众在万人场景内提供了极致的听觉享受，“很多粉丝也已经在北京场感受到这套音响系统澎湃的声音了。”
总体来看，硬体结构升级的精细制作、用心升级，也造就了鹿晗2023πDAY演唱会北京首站的成功，更让诸多乐迷翘首以盼接下来的巡演。
结语
值得一提的是，为配合派对主题融汇贯通，粉丝每场均有当站Dress Code。比如北京首场主题为丹宁风，而广州则是以食物元素为主题穿搭，从场外至场内，派对的仪式感满满。
同时，鹿晗的造型设计也同样火速出圈。其不仅全新为演唱会设计马卡龙色系发色，还兼具西装风、高街风等配合歌曲演绎的不同穿搭造型，将质感拉满整个舞台。比如，为配合《Your Love夏令时》“不插电2.0版”，鹿晗便以刺绣立领红色羊毛呢王子风舞台装惊艳全场，诚意十足。
不难看出，此番鹿晗时隔多年重新起航的三巡演出，风华秋实从视频CG、舞美、灯光、音乐总监、编舞等均启用了行业顶尖技术团队和艺术家，不吝成本地将完美的视听效果带给现场的每一位粉丝，实现更加沉浸式的音乐表达。
而这种模糊舞台与观众的界限，利用技术的升级完成物理空间与数字空间的结合，也是用技术打开了想象，最大程度消弥了线下同一场景内、位置各有偏差的粉丝们的时空疏离感，拉近艺人与粉丝间的距离，真正实现同频共振的沉浸式观演。
正如制作总监吴广宇所言，“如果以一巡、二巡作为1.0版本的话，今天的三巡可以称为2.0版”，实现了将科技感与智能化融入到设计之中，并以智能化和科技感为演唱会服务，既不喧宾夺主又让惊雷响于无声之处，给予业界一次关于演唱会的全新想象。
而大众也愈发期待在顶级团队支持、创新技术的加码下，这场来自于鹿晗“派对”的视听盛宴，还会带来何种惊喜。
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